MUSICA LLANERA

31 de diciembre de 2016

ISRAEL MENDOZA, AMOR CRIOLLITO, PROMOCIONALES 2017



ISRAEL MENDOZA

Nació en Tame  el 11 de noviembre de 1969, hijo de NATIVIDAD SIABATO Y EUDORO MENDOZA (Q.E.P.D) hermano de Dimar Mendoza  cantautor Tameño, estudio en el Froilán Farias, vive actualmente en Saravena.

Nos presenta su SEGUNDO  trabajo discográfico AMOR CRIOLLITO , LA CUAL  ESPERAMOS SEA DE SU AGRADO.
CREDITOS:
ARPA: ALONSO CASTRILLO
CUATRO: RAFAEL RAMOS (CULEBRITO)
MARACAS: MARLON YESID MENDOZ
BAJO: MILVIER ORTIZ
ESTUDIO DE GRABACION: PENTAGRAMA ESTUDIOS (SARAVENA)
MEZCLA Y MASTERIZACION:  MICHELENA ESTUDIO

ING (JUAN BRRETO)

27 de diciembre de 2016

ARMANDO REYES, MI CABALLO Y YO, PROMOCIONALES


LES PRESENTO LO MAS RECIENTE DE ARMANDO REYES EL DUENDE EXCELENTE CANTANTE TAMEÑO 
BIOGRAFIA ARMANDO REYES (EL DUENDE)

Nació  el 27 de julio  de 1959  en la finca La Porfía  Del Municipio De Tame  hijo de ENRIQUE REYES  (EL DUENDE ) Y MARIA CUSTODIA GONZALEZ,
Su infancia trascurrió en la finca la Porfía  vereda                 Matarrala del municipio de Tame ,  se dedico a labores del campo  se fue inclinando por la música desde muy temprana edad a  los 6 años, gracias a su padre quien le compro un cuatro, desde ese entonces  comenzó lo que es su carrera musical.
Cuando ingreso  a la escuela  cantaba  gracias a la las clases de canto  y música  del profesor ALAIN RIOS  quien lo condujo por el sendero musical. PARTICIPO EN EVENTOS CULTURALES DE LOS COLEGIOS, LICEO TAME, INOCENCIO CHINCA y otros en los cuales ocupo primeros lugares.

A la edad de 33 años en 1992 graba su primer trabajo musical titulado (CUATRO VIEJO PARRANDERO) el cual fue un éxito.
En 1996 graba su segundo trabajo musical (cuna de libertadores,) un homenaje a  su pueblo TAMEÑO.

En el año 2000 graba su tercer trabajo discográfico titulado EL CUARENTON  el cual sus temas más sonados fueron el cuarentón y la cocha,  y consejo de padre.
En la actualidad lanza su cuarto trabajo discográfico después de  16 años de ausencia en el ámbito musical. Titulado mi caballo y yo el cual trae canciones criollas como es su estilo, temas   como mi caballo y yo, las vivencias de un llanero, retazos de historia, trago amargo, otro amor encontrare, ya conquiste la muchacha.
Esperamos sea de su agrado este trabajo discográfico pueden adquirirlo en 3124987279 ARMADO REYES  EL DUENDE. FACEBOOK ARMANDO REYES


19 de diciembre de 2016

MILTON CRUZ, EL JIRIUELITO, AUTENTICO, ENAMORAO Y PARRANDERO, PROMOCIONALES 2016

Nació a orillas del rio cusiana en la vereda la Turua municipio de Aguazul Casanare el 18 de abril de 1972, hijo de José Ricardo Cruz y Rosa Mesa. Con escasos diez años de edad tocaba la guitarra y el cuatro dejando entrever su gran talento, continúa su empírica preparación musical con la bandola logrando un importante reconocimiento en san pascuales y parrandos de la región por su particular manera de tocar la bandola de diferentes formas “como por la espalda que gustaba mucho a los espectadores” y la alegría de golpes tradicionales que hacían bailar hasta los rencos, obtuvo muchos triunfos en concursos como bandolista entre los que SE destacan un segundo lugar en el festival folclórico internacional del rodeo en Tauramena. Pero Milton Cruz no solo es músico, también compone y canta así que respaldado en su talento y en los comentarios de sus amigos decide grabar su primer trabajo discográfico titulado “SE QUE ME PERDONARAS” con éxitos como el JUEQUE JUEQUE, SE QUE ME PERDONARAS Y EL ULTIMO JIRIUELO. En el año 2006 graba su segundo trabajo discográfico “TRANQUERO ABIERTO” poniendo nuevamente a los llaneros a bailar y cantar sus pasajes y golpes criollos que en la radio suenan con mucha frecuencia; MAY, TRANQUERO ABIERTO, OJITOS DE PARA PARA, CARTA AMI EX, ESPEJISMO y JIRIUELADAS, hacen parte de las trece canciones de este trabajo que al igual que el anterior, el jiriuelo escribió con su propio puño y letra. Milton Cruz se une al proyecto cultural el GRAN LLANERAZO siendo invitado al amanecer llanero que se celebra cada año en el municipio de Pedraza estado Barinas en Venezuela, recogiendo aplausos, admiración y respeto de quienes lo escuchaban cantar, humilde, buen amigo, trabajador y defensor de su llano MILTON CRUZ el jiriulito presenta su tercer trabajo discográfico “ DEL HATO PAL CASERIO” doce canciones que lo transportaran al centro del llano bonito y bravío en busca del cariño de una catira para llevarle una serenata e invitarla a bailar el golpe chiriviqueño, por que como buen llanero viejo parrandero y jugador Milton Cruz siempre está listo para enaltecer su llano con su cantar autentico. Si quiere disfrutar del autentico joropo, contáctelo en el número celular 310-870-78-51 Email: miltoncruz_jiri@hotmail.com

FREDDY TORRES, TRISTE Y SIN CONSUELO, PROMOCIONALES

Fredy Ramón Torres Morales Nació el 14 de octubre de 1984 en montañas del totumo municipio de Paz de Ariporo-Casanare, en la fundación de sus abuelos conocida como “el desecho”.
Sus primeros años de infancia fueron en las costas de aguas claritas en la finca california; al lado de sus padres Freddy torres y Jazmín morales quienes con esmero y responsabilidad hicieron de Fredy un joven de principios y valores; la vocación de ser un artista surgió por herencia de sus familiares, su padre un compositor consagrado, su primo el maestro Villamil Torres cantante coleador, sus hermanos que también son copleros.
Fredy Torres se inspiró desde niño, viviendo aquellos tiempos de parrandas sabaneras y los bailes que se compartían en navidad y año nuevo.
Sus padres lo trasladaron a Paz de Ariporo a realizar estudios medios en el colegio el Palmar y fue allí precisamente en el festival estudiantil el Cachicamo donde Fredy Torres, dio sus pinitos como coplero y voz recia, luego ganó el festival estudiantil El garcero del llano en Yopal.
En 2010 Fredy Torres se alzó con el primer lugar del Torneo Internacional del Joropo en Villavicencio, esa fue la plataforma para mostrar su talento a nivel internacional, porque consecutivamente llegó una racha de éxitos logrando triunfos en los más representativos festivales de música llanera, entre ellos el Cimarrón de Oro de Yopal y El Aracano de la Frontera en AraucaEn 2011 lanza su primer trabajo discográfico, con esfuerzo propio y el ánimo de sus amigos y seguidores, logró posicionar temas en la radio tales como entre otros temas, fue invitado especial con su repertorio a importantes escenarios de la música llanera, de Arauca, Casanare, Vichada y Meta.
Ya finalizando 2014, lanza su segundo trabajo musical titulado un disco que
contiene 13 temas su grabación se realizó en Paz de Ariporo el acompañamiento en el arpa de Diego Pérez. En diciembre de 2016 lanza al mercado su tercer Trabajo discográfico titulado el
disco contiene 11 temas en total, la mayoría de su puño y letra, el proyecto musical grabado con el arpa de es un producto realizado en Paz de
Ariporo en los estudios de YOYO MIDI.

CARLOS HERNANDEZ, MI CANTO NACIO EN EL LLANO, PROMOCIONALES 2016

Nació en el fundo Coblenza vereda las mercedes, municipio de Paz de Ariporo el 21 de marzo de 1967, es hijo de Carlos Ramón Hernández y Mercedes Pelayo.
Carlos, es uno de esos cantadores criollos que tienen la versatilidad para describir el llano y sus bellezas en versos y canciones porque ha vivido en él toda la vida, nació y creció llanero en las fundaciones de sus padres, fue navegante de invierno en el rio Ariporo, pescador en “la hermosa” y ganadero ésta última profesión que alterna con su carrera musical, en la actualidad. Su fundación “el rubí” donde vive con su familia.
La motivación y sus primeras canciones de la música llanera, nacieron con el impulso de Jairo Parales “el canario de las guamas” para que concursara en un festival del cual fue ganador, en su juventud representó al municipio de Paz de Ariporo, con delegación de festivaleros en concursos nacionales, a los pocos años hace su primer disco “del llano yo no me aparto” que grabó en Bogotá en el estudio de Carlos “cuco” Rojas y Ana Veydó, este primer disco fue un espaldarazo que le dio su señor padre don Carlos Ramón Hernández quien lo financió en su totalidad.
Las canciones de Carlos Hernández comenzaron a sonar en las emisoras de radio de la ciudad de Yopal, de gira promocional por el Meta en compañía de Alfonso Bernal, en una estación radial de Villavicencio, se conoce con Walter Silva a quien da una canción que fue incluida en el álbum “Ya no le camino más”, el tema: “la novia del hombre pobre”, esta canción fue éxito igual que todo el volumen del cantante poreño.
Otra de las canciones de Carlos Hernández que se popularizaron en el llano colombiano “El hijo del viejo criollo” en la voz del maestro Jairo Parales, “Otra vez de visita” Canción que fue incluida por Ricardo Mojica en su álbum “mi estilo “, “del llano yo no me aparto” entre otros temas que tienen sabor sabanero, denotando ampliamente el talento de éste cantante y compositor de la tierra llana. Carlos Hernández es una persona de trato humilde y sencillo, un luchador de la vida y entusiasta de la música, en el medio folclórico llanero tiene inmensa gratitud con el maestro Alfonso Bernal que ha sido el amigo, compadre, arpista y director de sus grabaciones. El disco que grabó a finales de 2012, no es la excepción contiene 14 canciones, destacándose temas de su autoría y compositores prolíficos de la llanura como: Antonio Malagón, Jesús Pérez y Alonso Britto. El estudio de grabación de Rafael Mendivelso en Paz de Ariporo, su nuevo trabajo discográfico se titula “deja que te zumbe un lazo”, éste tema en ritmo de “guacaba” acompañado con bandola, sale al mercado el mes de enero de 2013.
Sus grabaciones son:
1. DEL LLANO YO NO ME APARTO 2006
2. MOJADO POR UN CHUBAZCO 2008
3. JUGANDO CON LOS ESTRIBOS 2009.
4. DEJA QUE TE ZUMBRE UN LAZO 2013.
5. MI CANTO NACIÓ EN EL LLANO. 2016
BIOGRAFIA TOMADA DE http://www.llanomio.com/

LUIS CAMEJO, CRAVO NORTE, PUEBLO CRIOLLO.



APORTE DE LUIS VEGA DESDE CRAVO NORTE

RAFAEL AGUDELO, EL LLANERACHO


RAFAEL AGUDELO “El Llaneracho”

BIOGRAFIA
Nace en Lejanías, capital frutícola del departamento del Meta (Colombia) un 12 de Enero de 1970, desde su colegio hacia composiciones para las fechas especiales.
En 1988 obtuvo el Primer Puesto en composición en el festival de la Papaya, celebrado en el municipio de Lejanías.
En el año 2004 llega a la Academia Arpa De Oro que dirigen sus directores David Enrique Unda y Teresita Pulgarín. Donde adquirí grandes conocimiento en música especialmente en Arpa y Canto.
En el 2012 el Maestro Oscar Curvelo le graba LLANEROS FC (Fútbol Club?, el cual tuvo buena acogida a nivel regional.
En el 2015 graba su primer tema "El Campeón", Canción dedicada al primer campeón llanero de ciclismo de las carreras mas importantes de nuestro país. Gracias al apoyo le brindaron los amigos de Lejanías.
A finales del año 2015 Teresita Pulgarín, artista de talla internacional con 38 años de experiencia artística, graba uno de sus temas Titulado "Gozando Mi Soltería" a quien se le agradece por ser la primera en confiar en sus composiciones. Trabajo muy bien hecho el cual ha tenido mucho éxito a nivel nacional e internacional.
Otro de los éxitos grabados en su propia voz es "El Llaneracho".  Es así que sus seguidores ya no le llaman Rafael sino "El Llaneracho", por esta razón su Primer Trabajo Discográfico se titula "El Llaneracho".
"El Llaneracho". Consta de 12 Canciones todas de su autoría así:
- A Lejanías.
- Emparrandao.
- La Resabiada.
- Por Tímido.
- De Festival.
- El Llaneracho.
- Homenaje al Topo.
- Mi Pueblo de Fiesta.
- Día de Tu Santo.
- Póngase la Camiseta.
- Desde que Te Conocí.
- Al Campeón.
Lo acompañan en ésta Producción:
Arpa, Cuatro y Bajo: Duban Ceballos.
Maracas: Diego Hernández.
Contactos:
(+57)311.203.04.68  
Facebook: Rafael Antonio Agudelo Lombana (El Llaneracho)
Correo: rafantonio.17@hotmail.com

14 de diciembre de 2016

NORELKYS RONDON, DE SU PROPIO VENENO, PROMO


LEYDY LARA, LA NEGRA PULMON DE ORO



LEIDY LARA, nació un 9 de diciembre en el municipio de Maní Casanare, inicio la carrera artística a la edad 16 años en puerto Gaitán Meta a su corta edad llega a la ciudad de Villavicencio donde recibe el apoyo de la señora Tenay Torres y la señora Nohora Trigos quienes me dieron la oportunidad de cantar y mostrar mi talento al público en los sitios más famosos y prestigiosos de la ciudad y así adquirí la madurez para iniciar los concursos como mejor voz recia en los diferentes festivales Colombo Venezolanos ganando mi primer festival en San Martin de los llanos en el año de 1993 y ahí empieza mi carrera como concursante; así ganando los 63 festivales de los cuales menciono algunos a continuación:

FESTIVAL SAN MARTIN 1993, 1995, 1996, 1998.

FESTIVAL DE ARAUCA 1993, 1995, 19971999

FESTIVAL CIMARRON DE ORO 1993

FESTIVAL DE LA SABANA EN VILLANUEVA 1993

FESTIVAL DEL CACHO CUMARAL 1993

FESTIVAL DE LA BANDOLA MANI CASANARE 1994,1996;1998

FESTIVAL INTERNACIONAL VILLAVICENCIO 1994

FESTIVAL DEL RETORNO ACACIAS 1993,1994,1996 1997

FESTIVAL EN PUERTO CARREÑO 1994:1995,1997,1997

FESTIVAL DE LA CACHAMA 1994;1996 1997 1998 1999; 2000

FESTIVAL INTERNACINAL DE ASOGATA VENEZUELA 1997

FESTIVALINTERNACIONAL SANCRISTOBAL 1998

FESTIVAL INTERNACIONALDEL ORZA 1997

FESTIVAL INTERNACIONAL VOZ DEL ALMA LLANERA VENEZUELA 1997

Luego de adquirir bagaje y la madurez que me dieron estos concursos y encontrar el apoyo de la gente que ya creía en mi talento grave mi primer cd llamado “Leidy Lara la auténtica” gracias a este trabajo discográfico recibí el seudónimo de “LA NEGRA PULMÓN DE ORO”, así grabando mi segundo cd llamado “y quien me
Dice que no” en el cual está el éxito de la guachimana que tanto le gusta a las mujeres, al cabo de 2 años grave mi segundo cd llamado “LEYDI LARA CAMINA PORQUE CAMINA”, también se han gravado 4 cds variados donde sus canciones también han sido muy sonadas.
Las canciones que más han tenido renombre de estos cds han sido: la negra pulmón de oro, llego el joropo, caminan porque caminan, y quien me dice q no, la guachimana, la guata, imaginaciones, si un día te vas entre otros.


13 de diciembre de 2016

DAVID PARALES, -CLASICAS NAVIDEÑAS


David Parales Bello, es el primer y mejor arpista colombiano reconocido nacional  e internacionalmente, por la ejecución de este instrumento del folclor Colombo-Venezolano.

El maestro Parales Bello ha dedicado cuatro décadas de su vida, no solo a la ejecución del arpa y demás instrumentos folclóricos llaneros (Bandola, Cuatro, Maracas y Furruco), sino que esta dejando un gran legado para el folclor colombiano  como compositor,  investigador, escritor y periodista, destacándose su obra ”EL ARPA”, que ya supera los 10.000 ejemplares en cuatro ediciones.

“El Maestro David”(así se le conoce), fué el primer colombiano que interiorizó el arpa, como quiera que en la década del 60 llevó a la ciudad de Villavicencio y luego a la capital de la república el instrumento de las 32 cuerdas, demostrando su maestría en la ejecución del mismo. De ahí en adelante ”El Maestro” recorre toda la geografía nacional, llevando el folclor de su Arauca natal y traspasa las fronteras alcanzando el reconocimiento en Venezuela; Perú; Paraguay; España; EstadosUnidos; Francia; Brasil; Ecuador; Alemania; Inglaterra y el lejano Oriente.  

En su trasegar por los caminos de la música, ha sido acompañado desde 1963 por "LOS COPLEROS DEL ARAUCA", el grupo que como fundador y director ha llevado el folclor llanero a las diferentes latitudes.

De este grupo debemos   destacar la participación de grandes figuras como las de Juan Farfán, Hugo Mantilla, Jorge Carvajal, Alberto Cúrvelo, Juan de los Santos Contreras ”El Carrao de Palmarito”, Tirso Delgado, Aldrumas Monroy, Alfredo Pereira, Aries Vigoth, Miryam González, Azury del Sol, Cecilia Zaid, Hernando Guerrero, Elver Salcedo, Virginia Rocha, Danilo Soler, Hector Vela y Helena Patricia entre otros.


12 de diciembre de 2016

RAFAEL VOLCAN, LO NUEVO Y LO MEJOR


APORTE DE GABRIEL MONTOYA EL LLANERAZO

Rafael Enrique, Volcán Rondón, nacido y criado en Barinas, el 29 de Octubre de 1967, residenciado actualmente en Barcelona, aproximadamente hace 15 años. Su padre un apureño y su madre una pariaguanera. Su vena poética o artística, proviene de doña Antonia Volcán La llaneraza, nacida en el capanaparo adentro. Rafael es conocido como El Volcán de la Llanura, y el publico se encargo de endosarle el seudónimo, El Hombre del triple, tema muy solicitado en todas las emisoras del país.

Tiene en su haber 4 trabajos discográficos, el primero titulado El Llano en el corazón, el segundo titulado El Canto del Ruiseñor, el tercero El Volcán de la Llanura y el cuarto este su mas reciente álbum se titula Por si no me conocían. Con El Hombre del Triple, se hace acreedor del disco de oro, sobrepasando en ventas las 10000 copias originales y tiene como meta inmediata alcanzar la venta de 30000 copias originales de su cuarto trabajo, con el tema El dueño de mata e mono.

Este intérprete barines es un luchador incansable por los valores culturales de su patria, digno Ejemplo para las nuevas generaciones. Es característico de Rafael Volcán grabar en cada una de sus producciones temas con mensajes y reflexiones para la humanidad, dejando en ellos plasmada la preocupación por la galopante y acelerada perdida de valores y principios en las sociedades organizadas.

4 de diciembre de 2016

FREDDY BRITO, EL CRAVEÑO, UN CORAZON DECIDIDO, PROMOCIONALES

 Dejamos a consideración del público en general el mas reciente trabajo discografico   UN CORAZON DECIDIDO para que sea escuchado y descargado desde la web, con la autorización del artista.

El craveño Fredy Brito nació en la vereda el Biso Municipio de Hato Corozal Casanare el 29 de Noviembre de 1969, desde los 4 años se radicó en Cravo Norte, donde su padre, Eustorquio Brito (Q.E.P.D.) y Enriqueta Flórez le dieron crianza. Su hogar conformado por siete (7) hermanos, julio Flórez q.e.p.d.
Omaira, Ismael, Lucila, Vitelio, Herlys, Galvis y Uriel Su hija Edilsa, Fredy Britto es un amante de la música llanera, y en la actualidad da sus primeros pinitos en el folklore llanero.
Fredy Brito se inclinó desde muy temprana edad por la música llanera, así era como en las horas de descanso deleitaba a sus compañeros de estudios con canciones sabaneras, a la edad de 18 años comenzó a participar inédito, asi obtuvo algunos triunfos en el Arauco de Oro de Pto Rondón, Festival del canto sabanero en Cravo Norte, Bandola de Oro en Aguaverde, entre otros.
En 1990 lanza su primer trabajo discográfico titulado carta de amor, desde ahí en adelante se convirtió en un promotor de la música llanera, llevándola a distintos escenarios de Colombia y Venezuela, hoy cuenta
con 10 trabajos discográficos que han permitido ganarse un espacio entre los mejores cantautores del país.


Dice Juan Farfán: El camino de la vida es el que nos lleva a todo lugar, siempre y cuando el rumbo que busquemos esté definido, no importa cual sea la meta, lo interesante es lo que queremos, eso fue lo que hizo Fredy Brito, quería ser cantante y por encima de todos los obstáculos, ha hecho diez trabajos discográficos que lo hicieron conocido en los estados llaneros de Venezuela y Colombia.

3 de diciembre de 2016

EL TIGRITO DE MATANEGRA, EL TIGRE DE PAYARA, DOS GATOS CON CARA DE TIGRE


Aquí Les Presento este trabajo musical de este par de Tigres ,`,Dos Gatos Con Cara De Tigre` y Pronto En Vídeos ,Con El Respaldo Del Sello Emblemático De EL Llanerazo Pida Y Más Nada

CORTESIA DE GABRIEL ARCANGEL MONTOYA, (EL LLANERAZO)

JAIRO JIMENEZ, SUS CANCIONES

Jairo Jiménez nació en Guasdualito Distrito Alto Apure, actualmente cuenta con 11 producciones discográficas en el mercado y tiene 25 años en el folklore llanero. Su canto ha transitado los llanos venezolanos como: Apure, Barinas, Guarico, Portuguesa, Cojedes, Centro y Oriente del país, en Colombia los departamentos de Arauca, Casanare y Meta. Se ha destacado con canciones como llano viejo, Pajarillo Sabanero, El cantador sabanero, Mujer divorciada, Por tu amor quieren matarme, Mi llano en mayo, Guasdualito en viejos tiempos, Catira Francisca Márquez y otros. Ha grabado con los siguientes arpistas: Pantaleón Laya, Alí Martínez, Everlis Rivas, Alfonso Castillo, Edgar Pérez, Giovanny Colmenares, Armando Ramírez, José Archila y Gustavo Sánchez. A continuación el título de sus trabajos discográficos. 
1. Llano Viejo 
2. Con un mismo Corazón.
3. Mujer divorciada.
4. El mismo de siempre. 
5. De nuevo estoy con ustedes.
6. Sigue mi canto. 
7. Criollo Romántico y Noble 
8. Viajando sobre mi canto.
9 con plata y mandando jugo
10 el cantador sabanero
11 vuelve mi canto criollo

Ha  sido galardonado en diferentes escenarios y cuenta con mas de 30 diplomas de reconocimientos y certificados. Ha tenido actuaciones en el Teatro Teresa Carreño, en el programa Ritmo Sabor y tierra que transmite Venevisión, igualmente en canales regionales como San Carlos de Cojedes, TRT - Táchira, Arauca y SARARE TV. 

NAVIDAD LLANERA, VARIOS ARTISTAS, RECOPILACION


Estamos muy agradecidos de contar con su preferencia, es por ello que hemos escogido este momento para hacerles llegar nuestros mejores deseos. Esperamos que tengan una muy feliz navidad en compañía de sus seres queridos”.
SON LOS DESEOS DE http://araucallanoyfolclor.blogspot.com.co/

…………....✯ 
…………*./ | \ .* 
…………..*♫*. 
………, • '*♥* ' • , 
……. '*• ♫♫♫•*' 
….. ' *, • '♫ ' • ,* ' 
….' * • ♫*♥*♫• * ' 
…* ' •♫♫*♥*♫♫ • ' * 

,,,,,,,,,,,,,,,,II,,,,,,,,Feliz navidad 

ALEJANDRO BASTIDAS, BORRACHO DE AMOR




2 de diciembre de 2016

MIGUELITO DIAZ, PROMOCIONALES 2016

Me críticas porque ando de alpargata y sombrero,
Delante de tus amigas te burlas cuando me miras diciendo que soy veguero,
Te da risa mi dialecto y estampa de sabanero,
Pero que se puede hacer yo lo que soy es llanero. (Bis)

Solo por criarme en el campo, con el trino de un jilguero,
la majada y el corral, el botalón y el potrero,
a mucha honra lo digo que fueron mis correderos,
donde me criaron mis padres, humilde, criollo y sincero.

Mi papá viejo en las tardes, recostado en el tranquero,
Me arrullaba con su canto, con un tono lastimero,
Poco a poco fui creciendo y así me forme coplero,
Me da igual si no te gusta yo lo que soy es llanero.

No me quieres porque soy de soga y caballo en pelo,
Frente a tus amistades te burlas de mis cantares, y mis versos romanceros,
La llanura fue mi madre, yo su más fiel heredero,
No me importa lo que pienses, yo lo que soy es llanero. (Bis)

Llevo tatuado en mi esencia, el silbido del cabrestero,
El mugir de la vacada y el olor a paradero,
La sensación de la frescura que da el rocío mañanero,
Y el sabor incomparable de un cafetinto cerrero.

Sigo cantándole al llano con mi cuatro sabanero,
Haciendo abrir las ventanas con versos serénateros,
Yo prefiero a una mujer que valore a un caballero,
quédate con un sifrino yo lo que soy es llanero.


Miguelito Diaz


Miguel Eduardo Díaz Echegaray nace en Maracay Edo. Aragua, un 29 de Noviembre del año 1985. Es el mayor de cinco hermanos, hijos de Miguel Díaz Zafrané y Natali Echegaray. Aunque Aragueño, siempre llevó el llano en su sangre, y desde pequeño estuvo vinculado al mundo del joropo, toros coleados y trabajos de llano, siendo testigo de ello las haciendas “Los Miguelitos” y “San Miguel”.

A los 6 años de edad empezó a ejecutar el cuatro, y tres años mas tarde el instrumento mayor (el arpa), bajo la enseñanza de su padre y del maestro Douglas Delgado. Se inició como cantante a la edad de 10 años cuando lo invitan a participar en el Festival “Cantaclaro” obteniendo el segundo lugar. De ahí empieza a componer y participar en numerosos festivales infantiles y juveniles, con varios triunfos a favor; entre ellos: Festival La Hora de los Pequeños 1996, Voz Interliceista 1997, Voz Liceísta 1998, Voz Andiepista 1999, Voz Interliceista Ganador de Ganadores 1999, entre otros. En el año 2000 se aparta de los festivales, debido a cambios en su voz. Mientras tanto seguía en el mundo del coleo, deporte que desde pequeño combinó con el canto criollo, llegando a participar en 5 campeonatos nacionales representando al estado Aragua, además de eso un zonal universitario vistiendo los colores de la UCV. En el año 2005 regresa a los festivales participando en el San Lorenzo de Oro en Chaguaramas, Tacarigua de Oro en Maracay, Voz Ucevista, entre otros. En el año 2006 empieza a trabajar como arpista exclusivo del Rey del Golpe Llanero Domingo García, acompañándolo en numerosos escenarios de Venezuela y llegando a grabar dos temas con el, en el último disco: “La Totuma del Quesero” y “Vivan los Tigres de Aragua”.

En el año 2007 queda clasificado en las eliminatorias regionales para el Florentino de Oro, y es así como en Camaguán Edo. Guárico, ocupa el tercer lugar en ese prestigioso festival. El año siguiente emprende su viaje a Elorza Edo. Apure con miras a superar su sitial alcanzado en el Florentino de Oro 2007, y así lo logró, se situó en el segundo lugar del gran Florentino de Oro 2008. Inmediatamente En el año 2009 gana la Panoja de Oro en el renglón Recio, 1er. lugar Achaguas de Oro, 3er. lugar Mango de Oro en Santa Rita de Manapire, 1er. lugar Lo Mejor de lo Mejor en San Fernando, entre otros. Ha representado a Venezuela en dos oportunidades en las tierras Colombianas, participando como Voz Llanera y Criollo Polifacético. Hoy en día se destaca como compositor y ya está preparando su primer trabajo discográfico contentivo de 13 temas, además de ser Ingeniero Agrónomo en Producción Animal egresado de la UCV Maracay. El 19 de Diciembre de 2009 parte rumbo a Guayabal, Edo. Guárico a cumplir su sueño más anhelado, convertirse en Florentino de Oro. Y así lo logra, pues se titula “Florentino de Oro 2009”, siendo el primer hombre Aragueño en conquistar el título. El 30 de Enero del presente año, obtiene por segundo año consecutivo el galardón “Panoja de Oro 2010” en el renglón Pasaje Sabanero y en Mayo del presente año en las tierras de Caicara de Orinoco obtiene el 1er lugar en el renglón Recio en el XVIII Festival “Panare de Oro”. Por todas estas razones Miguel Díaz es un aragüeño que trabaja cada día mas por enaltecer el folklore Colombo-Venezolano

23 de noviembre de 2016

DEIVIS BORDONES, PROMOCIONALES.


CARATULA DE http://apoyandolamusicallanera.blogspot.com.co/


HENRY LAMAS, PROMOS 2016


Henrry Lamas nació en Tinaco, estado Cojedes, un 27 de enero del año 79, actualmente reside en valencia estado Carabobo creció en el Municipio Lima Blanco Macapo, desde muy pequeño incursionó en el mundo de la música criolla, tocando cuatro y participando en danzas nacionales (El Fandanguillo), ha pertenecido a Grupos de Parrandas Navideñas participando en tres grabaciones de este género, además ha concursado en festivales de canto en ciudades como Barinas, Guanare y su hermosa tierra de Cojedes, siendo reconocido especialmente en un evento en honor a los 400 años de la ciudad de Guanare. Desde muy joven se reunía con sus amigos del pueblo y recorrían las calles dando serenatas a las jovencitas, del lugar cautivándolas con el romanticismo llanero que lo caracteriza, Henrry es una persona humilde, sencilla, colaboradora que sueña con conquistar los corazones de todos los venezolanos con su 2da producción discográfica “ERES MI TODO” producción realizada en valencia estado Carabobo en llano record sterio con la producción artística de ADELMAR PAZ Y EDUARDO OCHOA con este trabajo realizado con esfuerzo y cariño este joven cantante busca ser reconocido y ganarse el apoyo de todos. Ya que es uno más en defensa de nuestro folklore llanero de Venezuela y Colombia esperando recibir el apoyo de su gente ya que es un trabajo realizado con humildad esfuerzo y cariño para todas aquellas personas que valoramos 




CRISTINA MAICA, REFLEXIONEMOS

Natural de San Fernando de Apure, estado Apure. A la edad de 5 años se inicia en un programa radial de corte infantil llamado “Los pitoquitos”, transmitido por la emisora “La voz de Apure”. En 1978 realiza su primera producción discográfica titulada “Expresión llanera” y sigue cosechando éxito tras éxito. En 1985, con el tema “Soy la copla” del compositor apureño Arístides Díaz obtiene el primer lugar en el renglón de voz recia, en uno de los festivales más importantes celebrados en la música llanera, como lo era “El Florentino de Oro”. A partir de ese momento, el nombre de Cristina Maica comienza a sentirse en los distintos escenarios de la música llanera. Al año siguiente graba “La vecina”, del compositor venezolano Hugo Blanco, y se consolida con este tema como la voz femenina del folklore. Ya en el tope de la popularidad continúa su racha de éxitos y aparecen temas como: De guayabo en guayabo”, “El ladrón”, “Dónde están los gallos”, “El rey”, “Hecha en Venezuela”, “Amante”, “No hay perdón”, “Golpe y golpe”, “De moda que sí”, “La guachimana” y “Yo si monto cacho”, entre otros. Esta hija del llano ha cautivado también al público colombiano, país se le reconoce como la “Embajadora artística de la integración colombo-venezolana y en 1990 es proclamada la número 1 de la canta llanera en Arauca y el Departamento del Meta, Colombia

20 de noviembre de 2016

ALBERTO MERCADO, YO SUFRO POR TU DESPRECIO


TIRSO DELGADO, LEYENDA VIVA (RESUBIDO)




Tirso Delgado Nació en el hato las Canoas Municipio de Hato Corozal en el año de 1939. El maestro Tirso Delgado, cabrestero de la musica llanera, es una leyenda que sigue paseandose por muchos escenarios del país y como "los buenos vinos " siguen gustando sus canciones, porque su estilo y prodigiosa voz no pierden su sabor; aun llevan el mensaje de la "palomita mensajera"porque a pesar que tiene suficiente Valor pa decir "pa lante casanareños. Afirma: "todo ésto se lo debo a Dios, mi voz fué un regalo que él me hizo. con trabajo y esfuerzo logré que este don fuera conocido por todos los amantes de la música llanera. En su niñéz sintió los pasos de la violencia en el llano y para alejarse de ella sus padres salieron a Paipa, donde terminó sus estudios de bachillerato. A la muerte de su padre regresa al llano a quedarse para siempre y retribuirle a la cuna de sus ancestros, con las melodías que desde niño empezo a dejar oír. Como todo llanero autodidacta en este campo, sus primeras notas las encontro en los bailes de navidad y noche buena en la casa de los vecinos. El maestro Tirso Delgado fué galardonado por el ministerio de Cultura como reconocimiento a los pioneros de la música colombiana en el 2002, ha entregado toda su vida al engrandecimiento del folclor. Hizo su primera grabación en 1965 con el acompañamiento del maestro Héctor Paul Vanegas y hoy, aun tiene valor y fortaleza para decir "sigo cantando". Ha recorrido los llanos Colombo Venezolanos cantando temas propios y de otros compositores. Su obra bandera es “Palomita mensajera” y otras como “Mi amor llanero”, “Recordándote”, “Orgullo de mi raza”, “Quiero un beso”, “Palmita real del estero”, “Feliz cumpleaños”, “Sigo cantando”, “Plegaria llanera”, “Vivencia de mi llano”, “Mi lindo Casanare”, “Homenaje sentido”, “Diosa morena”, “Helena María

18 de noviembre de 2016

CARLOS RONDON, EL PERFIL DE UN TRIUNFADOR


CARLOS JOSE  RONDON ZAMORA,

 Nace Un 14 De Marzo De 1991 En GUARICO,  Valle De La Pascua Es El Mayor De Dos Hermanos, Sus Padres Son: IRAYMA  DEL VALLE  ZAMORA SEIJAS Y CARLOS JOSÉ RONDON. Mejor Conocido Como El Burro Festivalero Es Uno  De Los Exponentes Más  Completos Que  Tiene El  Llano  Colombo Venezolano Ganador  De Muchos Festivales, Por La Vena De Su Padre Viene Ese Legado De Cantante CARLOS RONDON Jr. Desde Muy Pequeño Comienza a  Sentir Esa Inquietud Por La Música Estudio Su Primaria En La Escuela Básica Francisco  Lazo Martí y Allí Empieza  a Dejar Fuir  Ese Don Innato Siguiendo Los Consejos De Sus Maestros El Indio JULIO CAMACHO Y MILITZA MARTINEZ. Quienes  Lo Llevan  a Los Festivales infantiles, Tales Como La Paraulatica Llanera, Quita Pesares, El ruiseñor, LA Palometa, Canta claro. Obteniendo De Todos  El Primer  Lugar Sigue Sus estudios En El Colegio Juana Ramírez, en  el  2010 Ingresa  En el Coro Sinfónico  De Orquesta CARLOS MONTILLA,  Haciendo Participaciones  En Varias  Obras De La Música Clásica Tales  Como : LA 9VENA SINFONIA DE BEETHOVEN, Bajo La Batuta Del Maestro Gustavo Dúdamel, Y  LA CANTATA CRIOLLA : Bajo La Batuta Del Maestro Christian Vásquez. Canto En Una Agrupación Gaitera Llamada  Macolla Gaita y Fue Vocalista De La Orquesta De Salsa Descarga Latina
En septiembre del 2012 sale su  primer trabajo discográfico  titulado puro sentimiento  que cuenta  con 10 temas de diferentes compositores de buena pluma como: Rolando Díaz, Oscar Rondón,  Víctor Suárez, Julián Arveláez, y de su propia autoría entre otros
Cuatro años  después  le  trae  a todo  su  público  su segundo trabajo  discográfico que lleva por título el perfil de un triunfador el cual  posee 13 temas musicales,  cuenta con la pluma de  juan herrera el  sabanero  , José Ángel Balza, José Gregorio Monsalve,Virgilio Mujica y de su propia autoría,  bajo  el  marco  musical  de los maestros del arpa  : José Archila ,Benjamín Díaz,Yergin Loreto, Irineo Oropeza, Eugenio Ledezma, en el cuatro : Rolando  Díaz. En El Bajo Yorgin Loreto  En Las Maracas: Yanny Díaz Y Jesús Guillermo Ledezma. Asi de esta manera poder llegar a cada una de las personas que quieren ama y admira nuestra música  llanera

17 de noviembre de 2016

Palo Cruza’o, el grupo llanero que está cerca del Grammy Latino

Cachacos, boyacenses y una llanera van por el gramófono

Si  hace una semana atrás alguien hubiera preguntado en los Llanos Orientales acerca de Palo Cruza’o, quizás  habrían imaginado unos capachos o unas maracas, por el palo que atraviesa el instrumento,  pero pocos, seguramente,  hubiesen hablado de aquella agrupación que acaba de hacer historia luego de ser nominada al Grammy Latino, en la categoría Mejor Álbum Folclórico, por su trabajo musical ‘En armonías colombianas’.
Y es que con su propuesta innovadora de incluir instrumentos diferentes a  los tradicionales del joropo en la interpretación de ritmos llaneros, como saxofón, gaita, marimba y hasta acordeón, hicieron que su álbum tuviera mayor protagonismo,  por encima de los trabajos musicales de Orlando ‘Cholo’ Valderrama (‘Cholo’ y sus caballos), Walter Silva (Cosecha traviesa) y Miguel Ubaque (Corazón adentro), quienes  competían por una nominación.

Sus integrantes son Mauricio Carvajal (arpa), Freddy Pérez (voz),  Carlos López (bajo), Libardo Rey (cuatro), Diana Isabel (voz) y Omar Fandiño (maracas). Lo que también pocos saben, es que de los seis músicos que integran la agrupación, solo la voz femenina es nacida en Villavicencio. El resto son bogotanos y boyacenses, artistas que iniciaron interpretando joropo en los asaderos de la urbe capitalina y ‘festivaleando’, antes de concentrarse en su proyecto musical. Solo dos de ellos son académicos, los demás son autodidactas, pero tan profesionales que algunos hicieron parte de Cimarrón en giras internacionales y disfrutaron de las mieles de la nominación del grupo liderado por ‘Cuco’ Rojas en los Grammy anglo. 

Otros músicos de Palo Cruza’o acompañan a Reynaldo Armas y a Luis Silva en sus giras en Colombia, así como a Walter Silva. Todos tienen proyectos alternos, incluso Diana Isabel, la única llanera, se alista para lanzar su segundo trabajo musical como solista. Si se hablara de un mundial de música, Palo Cruza’o vendría siendo como una selección de músicos.

Pese a que la agrupación lleva 18 años difundiendo el folclor llanero, solo han grabado dos álbumes musicales: ‘Palo Cruza’o – Llano Folcklore Music’ y ‘Palo Cruza’o – En armonías colombianas’, pero con su primer trabajo también compitieron, en su momento, por una nominación a los Grammy Latinos,  aunque por error, el álbum fue inscrito en una categoría diferente. No corrieron con suerte.

La mayoría del presupuesto con el que sobrevive la agrupación ha sido logrado por autogestión y premios ganados en convocatorias en Bogotá. De hecho, el álbum con el que competirán por el gramófono el 17 de noviembre en Las Vegas fue producido luego de que Palo Cruza’o  fuera reconocido por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) como agrupación destacada del 2015.

Su director es Omar Fandiño, más conocido como ‘Choco’ y autor de varios de los temas de Palo Cruza’o (tres del más reciente álbum). Incluso, en el pasado Torneo Internacional del Joropo de Villavicencio se alzó con el premio a Mejor Pasaje Inédito, con el tema ‘Nostalgia de Cabrestero’, el cual fue defendido por Diana Isabel, la vocalista.

Para el álbum con el que lograron la nominación incluyeron 12 canciones, de las cuales tres son instrumentales, además, invitaron a 12 artistas para interpretar un instrumento diferente en cada canción: Hugo Candelario (Marimba), Paul Triviño (bandola andina), Jhon Harvey Ubaque (guitarra), Ignacio Ramos (flauta traversa),  Juan Miguel Sosa (tiple), Miguel Ángel Guevara (violín), Henry Ortiz (acordeón), Juan Benavides (kena), Urián Sarmiento (gaita hembra), Jerson Rivera (saxofón), William Palchucán (zampoña) y Carlos Quintero (requinto andino). 

Fandiño, que se presentará con la agrupación el próximo 5 de octubre en la Biblioteca Nacional de Colombia, habló con Agenda Hoy sobre el inicio del proyecto musical de Palo Cruza’o y del trabajo que tiene al joropo colombiano muy cerca de llevarse el segundo gramófono, luego de que Orlando ‘Cholo’ Valderrama lo consiguiera hace ocho años.

¿Cómo nace el álbum con el que compiten por el Grammy Latino?

Eso fue un premio que obtuvimos el año pasado con Idartes, que premia anualmente a una agrupación destacada, y el año pasado fuimos los ganadores, y a partir de ese premio habíamos tenido la idea. En algún momento  yo hablé con el maestro Hugo Candelario, que es el director del grupo Bahía de Cali y representante de la música del Pacifico, le dije que quería grabar un joropo con una marimba de chonta y esa fue como la iniciativa para hacer el proyecto y presentarlo a Idartes, y tratando de unirnos a la causa de la paz, de integrar al país a través de sus sonoridades. De ahí partió la iniciativa.


 ¿Por qué la marimba, pudo haber pensado en otro instrumento?

En Armonías Colombianas.
Lo que pasa es que yo tuve la oportunidad de ir a varios encuentros con el maestro Hugo Candelario, estuvimos en Granada (España) en el 2001, en Cartagena, en Bogotá, entonces siempre él estaba como representante de la música del Pacifico y yo tenía como esa inquietud de cómo sonaría un joropo con una marimba. En ese momento yo hacía parte de Cimarrón, yo trabajé varios años con Cimarrón, entonces  Hugo Candelario siempre  era como representante de la música del Pacifico en todas esas  giras  y yo ya había hablado con él, que quería grabar un joropo con una marimba, pero nunca se había presentado la oportunidad, y con el proyecto que presentamos de Idartes, yo dije, bueno, aprovecho para tratar de unir al país a través de los instrumentos con los que se hacen músicas colombianas, no necesariamente con instrumentos autóctonos colombianos, porque el álbum tiene una guitarra, un violín, un saxofón, que no son instrumentos colombianos, pero sí con los que se hace música colombiana, y yo dije, bueno, quiero ponerlos a tocar joropo desde sus sonidos, desde sus lenguajes sonoros,  a ver cómo se escucha. Y cuando supimos que el proyecto había ganado, y que habíamos sido seleccionados como mejor agrupación del 2015 empezamos a trabajar con  la preproducción.

También hubo  un proceso  de investigación, porque no todos los instrumentos se adaptan en las afinaciones y en las características sonoras del joropo, y nos pusimos en esa tarea de sentarnos, bueno, este tema se adapta un poco más en ese instrumento, que tradicionalmente no hace parte del formato llanero, y empezamos en la tarea de buscar los temas y adaptarlos sin que desapareciera el formato de Palo Cruza’o, el arpa, las maracas, el cuatro y las voces, y de ahí nació ‘Palo Cruza’o - En Armonías Colombianas’.

¿Qué reacción toma Hugo Candelario cuando le hace la propuesta?

Él desde el primer momento me dijo que sí, y el año antepasado en el Bogotá Music Market de la Cámara de Comercio nos habíamos encontrado, y preguntó qué había  pasado, vamos a grabar el tema, agregó. Y el año pasado se presentó la oportunidad finalizando el año y lo logramos, pero él desde el primer momento mostró su disposición, y adicional a eso lo que tocó lo hizo como si fuera una persona conocedora del género llanero, cada uno de los maestros que participó lo hizo con tanto cariño que uno pensaría que ellos ya tenían contacto con el joropo, y aunque  muchos de ellos en verdad  nunca lo habían tenido,  el resultado final muestra esa sensación de que ellos sí hubieran tenido el contacto en algún momento con el joropo.

¿Lo graban pensando en el Grammy?   

Inicialmente no lo hicimos pensando en eso, quisimos que el álbum fuera bonito, que tuviera una sonoridad llanera, que no se perdiera la esencia ni las raíces del joropo y que se sintiera como esa frescura del sonido de otros instrumentos, pero no lo hicimos realmente pensando en el Grammy. De hecho, el primer álbum que hicimos con Palo Cruza’o también lo habíamos inscrito en el Grammy con Vibra Music. En ese momento, desafortunadamente, no sé, por algunas cuestiones de comunicación o algo, el álbum  no fue inscrito en la categoría de folclor, resultamos inscritos en Mejor Nuevo Artista, donde estábamos compitiendo con 1.200 postulados y con absolutamente todos los géneros. Esta vez Vibra Music hizo énfasis en que el álbum sí quedara en la categoría de folclor, y afortunadamente y como una cosa sorpresiva, para nosotros, resultó nominado, aunque los comentarios y  los críticos de música nos habían dicho que el álbum, seguramente, iba a tener una mención especial en algún momento, y se presentó con el Grammy  Latino.

‘Cholo’ Valderrama, Walter Silva y Miguel Ubaque presentaron sus trabajos para una nominación, pero ganó Palo Cruza’o, ¿qué siente de haber logrado eso?

Una felicidad inmensa, porque uno que está dentro del género reconoce el valor que tienen esos artistas para la música llanera de Colombia y Venezuela, y primero, estar compitiendo con ellos en el buen sentido de la palabra era como un reto para nosotros. Si  había un álbum llanero que saliera nominado, pues era muy alta la opción que ellos tenían, por su reconocimiento, carrera y trayectoria, y estar uno por encima, pero haber logrado quedar nominado, le da a uno satisfacción y lo compromete como a seguir trabajando incansablemente y a ratificar porqué ocurrió eso.

¿Se sienten ganadores?

Uno siempre quiera ganar, y esa es la esperanza y el anhelo de todos, pero el hecho de haber sido nominados en una categoría que es tan difícil, como la de folclor, es una satisfacción y un triunfo que solo el que lo logra lo siente. Ojalá ganemos, porque es difícil, las otras agrupaciones tienen su trayectoria, pero le vamos a apuntar al Grammy, y si no, es una manera de que el joropo haga presencia y que le digamos al mundo que aquí estamos y que existimos, es una vitrina para el joropo.

¿Cuáles  son los temas del álbum que están promocionando?

Arrancamos con el sencillo del ‘Gavilán, que sí que no’. La Radio Nacional lo ha escogido para que haga parte de un álbum anual que sacan ellos, y ahorita empezamos a promocionar ‘Ojos color de los pozos’, pero  la idea es que conozcan todo el álbum, porque tiene unas sonoridades diferentes y cada tema le da un aire refrescante a cada canción. Está en Tango Discos y me dicen que el álbum ya está en los almacenes Éxito y en las plataformas en estos días, porque es un trabajo que va a hacer Vibra Music. También lo pueden adquirir con nosotros, en el número 311 278 8694.

¿Cómo describe a Palo Cruza’o?

Es un grupo que viene trabajando desde hace casi 18 años en la difusión del joropo y hemos sido un grupo que se ha formado a pulso,  la mayoría de veces con premios obtenidos a través de instituciones del Distrito, del Ministerio de Cultura, que nos han permitido desencadenar un premio tras otro y una secuencia que ha surgido de ese trabajo de gestión y de formación en la música local.

¿Cómo un grupo de cachacos y boyacenses termina interpretando música llanera?

Aquí, en algún momento, empezó a crecer como un movimiento de músicos urbanos que hacían joropo, y pues a raíz de un festival que hubo aquí en el 98 pues creamos a Palo Cruza’o para presentarnos. Pero el movimiento que se estaba presentando en la ciudad era de músicos que no eran llaneros. Palo Cruza’o tiene 18 años, pero yo, por ejemplo,  llevo 30 años tocando música llanera, asistiendo a festivales, concursando, como que el círculo de músicos y con el que circulábamos por esos festivales era casi de aquí, del interior, y lo más cercano que uno tenía con la música era la gente que trataba de hacer joropo aquí en la ciudad, y por eso el fenómeno de que la mayoría seamos bogotanos y boyacenses y no llaneros. La única es Diana Isabel, que estaba haciendo su carrera artística aquí y se vino a de Villavo por el traslado de su familia a Bogotá, pero la influencia que teníamos era de una música muy tradicional que teníamos que percibirla como la sentíamos, desde la perspectiva capitalina, ese fue el fenómeno del momento, y de hecho hay mucha gente haciendo joropo que no es nacida en el llano.

¿Por qué se da ese fenómeno, ese ‘boom’ …?

Aquí empezaron como a llegar las academias de folclor, que empezaban como con la formación de los artistas, de cuatristas, de maraqueros, y empezó como a crecer ese movimiento. El primer contacto con el joropo fue a través, bueno  la influencia mía y el primer artista que yo escuché fue al maestro Manuel Orozco, pero de ahí en adelante,  como que en ese camino donde se encontraba la música llanera era como en las academias, el Centro Cultural Llanero en ese momento, una que tenía Pedro Simón Romero, que se llamaba Garceros de mi Llanura, y como que por ahí empecé, todos empezamos ese camino, porque cuando el Centro Cultural Llanero hizo su primer festival, como que empezó a llegar la gente que escuchaba algo de joropo. Eso empezó a formar un movimiento que fue creciendo, luego empezaron a existir más academias, como Llano y Joropo, del maestro Aguirre, y empezaron los sitios donde había música llanera. Estaban Los Centauros, Las tres llanuras, que era de ‘Cholo’ y Reynaldo, y empezaban a presentarse como espectáculos llaneros, y se fue acrecentando el movimiento del joropo en Bogotá. Creo que así fue la influencia más cercana a nivel citadino, y empezamos a saber de festivales  en el llano y empezamos como el camino de ir a concursar, a ver qué aprendíamos, uno iba a aprender, concursaba no con la intención de ganar, porque normalmente venía Venezuela y se llevaba todo.

¿Cuál fue el primer festival al que asistieron?

El Festival Distrital de Música Llanera, que realizó el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en cabeza de Guillermo Pedraza, e hicieron una convocatoria para seleccionar grupos en ese festival. Trajeron a ‘Cholo’, a Teo Galindez, y a nosotros nos escogieron para participar, ni siquiera el nombre era Palo Cruza’o, nos presentaron como Sol de Oriente, pero a los pocos días me enteré de que había un grupo que ya se llamaba así, y le puse Palo Cruza’o, en honor a las maracas.

¿Y los integrantes cómo se conocieron?

Ya nos conocíamos tocando en lo asaderos, en los sitios donde presentaban música llanera, tocábamos un fin de semana, el otro no. De hecho, hay tres de los integrantes que empezamos, que son Carlos López, Diana y yo, los tres somos fundadores. Mauricio, Freddy y Libardo vienen ya con nosotros desde el 2006, ya más de 10 años.

¿Todos son profesionales?

La mayoría somos autodidactas, pero hay profesionales en música, académicos. Hay dos que son académicos y los otros hemos hecho estudios más superficiales, pero hemos sido como autodidactas. Obviamente estas músicas son de mucho corazón, como se dice, son como de mucho sentimiento, pasa como todas las músicas tradicionales, pero hay formación y estudio en la agrupación.

¿Viven de la música, viven de Palo Cruza’o?

Cada uno también hace parte de otros proyectos. El  bajista y el cuatrista son integrantes de la agrupación de Walter Silva. Mauricio Carvajal es el arpista de Luis Silva en Colombia. Freddy tiene su carrera como solista, igual que Diana, que está próxima a lanzar su segundo álbum como solista de música llanera, y Carlitos trabaja con orquestas de salsa y jazz, pero su fuerte es el joropo. Y yo  hago parte de la agrupación de Reynaldo Armas desde hace 14 años, soy el maraquero en Colombia, cuando viene, es como una selección de músicos de artistas que tiene sus actividades alternas, porque no siempre estamos en constante actividad con Palo Cruza’o, pero somos profesionales y excelentes músicos, porque para ser parte de esas agrupaciones hay que tener  un nivel muy bueno, obvio tienen que ser músicos de buen nivel, esa ha sido una característica de Palo Cruza’o, y hemos mantenido una líneas en la formación, no estamos cambiando cada ocho días de músicos, los tres fundadores llevamos 18 años y los otros tres, más de diez como agrupación conformada, eso le ha dado una solidez al trabajo que hemos realizado.

TEXTO ORIGINAL DE http://www.agendahoy.co

Andrés Molano Téllez
Director Agenda Hoy